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John Achkar, d’origine libanaise vivant à Dubai séduit le public lavallois avec son spectacle « Shou Zakeh?! »:  en français « quel intelligent?! »

Laval, le 2 mai 2025, les Lavallois ont eu le privilège d’accueillir l’humoriste libanais John Achkar qui a offert deux représentations très attendues de son spectacle au Collège Letendre, à Laval, dans le cadre de sa tournée internationale.

Organisé par l’Association des anciens de l’Université Saint-Joseph (USJ) chapitre de Montréal, l’événement a réuni un public mixte. Des fans venus en grand nombre assister à cette soirée humoristique haute en couleur. Avec une mise en scène sobre mais efficace, le spectacle a plongé les spectateurs dans l’univers à la fois intime et acerbe de John Achkar.

Pendant près d’une heure, l’humoriste a enchaîné les anecdotes personnelles sur sa nouvelle vie de couple, ses expériences de voyage, ou encore les absurdités du quotidien professionnel, le tout avec un sens du timing parfaitement maîtrisé et un humour finement observé.

Les deux séances, à 19h et 21h30, ont affiché complet, signe de l’enthousiasme que suscite l’artiste au sein de la communauté libanaise de Montréal et au-delà. Cette soirée s’inscrivait également dans les célébrations du 150e anniversaire de l’USJ, renforçant les ponts culturels entre le Liban et le Québec. En effet, ce moment de retrouvailles, a également été l’occasion de soutenir les élèves de l’université USJ au Liban. Une tombola a été lancée en cet honneur.

C’est le talentueux Fouad Abdelnour, humoriste syrien qui a ouvert la soirée. Avec ses courts sketchs les spectateurs riaient aux éclats. Une belle parenthèse qui a fait mouche auprès du public. Une vraie découverte ! Tout de suite après et pour le bonheur de ses fans, le fameux John Achkar, connu sur Instagram et YouTube, est apparu acclamé par les crépitements d’applaudissements du public.

À peine arrivé sur scène que les anedoctes se sont succédées sans s’arrêter. Aucun répit pour les spectateurs qui ont eu mal à leurs mâchoires à force de rire et de sourire. La mise en scène est sobre mais efficace. Pendant près d’une heure, John Achkar a enchaîné les anecdotes personnelles tout en abordant des thèmes variés et interagissant avec ses spectateurs. Son autodérision, ses improvisations spontanées et sa complicité évidente avec son public ont provoqué des éclats de rire sincères.

Son humour décalé et rafraîchissant

Son franc parler, sa sincérité, son ironie légère, son intimité avec son public sont la raison de son succès. Tout cela est fait avec un punchline assez aiguisé et une présence en scène qui contribue à renforcer les liens entre lui et son public. Une pépite à l’état brut !

La soirée s’est terminée avec la rencontre de l’artiste et ses fans pour une pause photo et quelques échanges avec la star . Une rencontre riche en émotions et rires avec John, ce jeune homme de 34 ans « who made it » (clin d’oeil à certaines de ses citations !)

Déjà acclamé dans plusieurs villes, John Achkar poursuit sa tournée à l’international, avec des dates prévues en Europe aux États Unis et au Moyen-Orient. Son passage à Laval confirme une chose : le rire est bel et bien un langage universel. Si vous ne l’avez pas encore vu ne ratez pas votre chance de le découvrir lors de ses nombreuses passages dans votre pays. Un moment hilarant garantit !

Le 1er mai 2025, l’Olympia de Montréal a accueilli une soirée d’humour made in France qui a fait salle comble et surtout, salle comblée. Un trio de choc composé de Marie Reno, Cyril Hives et Franjo a enchaîné les performances dans un rythme fluide, punché et plein de surprises. Une formule gagnante, parfaitement dosée entre musique, absurde et stand-up pur jus.

Marie Reno : humour en musique, sarcasme en douceur

C’est la talentueuse Marie Reno, soeur aînée de Franjo, qui a ouvert la soirée avec ses chansons humoristiques aux paroles finement ciselées. Armée de sa guitare, elle a offert un moment à la fois drôle et poétique, avec une plume à mi-chemin entre l’ironie légère et la satire bien sentie.

Durant sa prestation, elle a joué avec les mots comme avec les clichés, et derrière chaque sourire qu’elle a arraché se cachait souvent une petite vérité un peu piquante. Un vrai plaisir d’écouter ses chansons qui parlent de célibat et d’histoires coquines. Marie est une artiste qui manie la musique et l’humour avec tellement d’élégance.

Après une brève entracte, c’est au tour de l’humoriste français Cyril Hives de nous faire rire.

En deuxième partie d’ouverture, Cyril Hives a pris possession de la scène avec un humour absurde et décalé qui a fait mouche. Très expressif, parfaitement à l’aise, il a embarqué le public dans un univers où les situations les plus banales prennent une tournure hilarante et imprévisible.

À travers des sketches courts, une gestuelle exagérée et une diction maîtrisée, Hives a proposé une parenthèse comique originale et rafraîchissante. Il a su tirer parti de son énergie scénique pour maintenir un rythme soutenu, offrant un contraste intéressant avec la prestation musicale précédente, tout en le complétant parfaitement. Une vraie découverte ! Cyril Hives sera prochainement présent à LOL MTL le 31 mai 2025. N’hesitez pas à y aller !

Enfin le moment tant attendu: Franjo, une tête d’affiche à la hauteur des attentes!

La tête d’affiche de la soirée, Franjo, de son vrai nom François-Joseph Reno, est ensuite montée sur scène, accueilli par une ovation du public. Connu pour ses vidéos virales et son humour tranchant, l’humoriste français a livré un spectacle dense, rythmé et sans concession. Sur scène, il aborde sans détour les sujets les plus délicats tout en mélangeant autodérision, critiques sociales, situations de couple, racisme et réflexions sur le monde moderne.

Sa force réside dans sa capacité à mêler le fond et la forme : ses punchlines font rire, mais elles invitent aussi à la réflexion. Son sens de l’observation, couplé à une gestuelle fluide et une interaction spontanée avec la salle, crée une dynamique forte entre l’artiste et son public. Mention spéciale pour son adaptation réussie à la culture locale : les clins d’œil aux expressions québécoises et à certaines réalités montréalaises ont été particulièrement bien accueillis.

Franjo manie le stand-up comme une conversation entre potes : directe, sincère, souvent provocante, mais surtout terriblement drôle. Il est là pour dire les choses que tout le monde pense tout bas et il le fait avec un aplomb remarquable. Il se joue des frontières culturelles, joue avec les expressions québécoises, et réussit à créer un vrai dialogue avec son public.

Son talent se trouve entre autres chose, dans sa capacité à improviser, à rebondir sur des réactions dans la salle, et à rester dans une justesse comique constante. Pas une seconde de répit. On rit, on se reconnaît, on réfléchit même parfois… mais surtout, on se régale. Durant toute la durée du spectacle, la salle n’arrêtait pas de rire et d’applaudir aux blagues.

Que ce soit pour la plume musicale de Marie Reno, l’absurde inattendu de Cyril Hives ou l’humour incisif de Franjo, ce spectacle était une pépite. Une vraie shot de bonne humeur, dans un monde qui en a bien besoin.
La soirée c’est terminée par une ovation du public et la lumière s’est rallumée sur les visages souriants des spectateurs et sur une ambiance plaisante à la hauteur de l’événement.

Si vous avez la chance d’y assister ce soir, le 2 mai, le spectacle revient pour la deuxième date.

Le Centre Bell a accueilli l’un des piliers du hip-hop des années 2000, le rappeur Nelly, dans le cadre de sa tournée nord-américaine Where The Party At qui se poursuivra également en Europe.

Devant un public nombreux et enthousiaste, le quinquagénaire américain a offert une performance structurée et dynamique de chansons et de danse, entouré de figures marquantes de la même époque, dont Ja Rule, Chingy, les St. Lunatics et le producteur Jermaine Dupri.

Né Cornell Iral Haynes Jr., Nelly s’est fait connaître en 2000 avec Country Grammar, un premier album qui a connu un immense succès critique et commercial, atteignant la certification Diamond grâce à plus de 10 millions d’exemplaires vendus aux États-Unis.

Ce projet a marqué le début d’une carrière jalonnée de récompenses, dont trois Grammy Awards et plusieurs American Music Awards. Son style hybride mêle les codes du rap, du R&B et même de la country, comme en témoignent certains de ses titres phares.

Lors de son passage à Montréal, Nelly a repris ses plus grands succès : Hot in Herre, Ride Wit Me, E.I. ou encore Dilemma, que le public a chanté en chœur. S’il a peu interagi avec la foule, il a néanmoins livré une performance bien rodée, appuyée par des musiciens solides et une scénographie efficace.

La présence des St. Lunatics, son groupe d’origine basé à Saint-Louis, a renforcé l’aspect collectif de ce spectacle qui rend hommage à une période précise de l’histoire du hip-hop.

Le programme de la soirée a inclus le fameux Ja Rule, dont les morceaux Always On Time et Mesmerize ont ravivé de nombreux souvenirs, et l’artiste Chingy, qui a offert une prestation énergique avec Right Thurr et Holidae In. Jermaine Dupri, reconnu pour son travail auprès de nombreux artistes R&B, a lui aussi pris part à l’événement.

Ja Rule et Nelly ont ouvert leur spectacle vêtus de chandails des Canadiens de Montréal, un clin d’œil apprécié à la ville hôte. Le Centre Bell s’est transformé en véritable machine à remonter le temps: l’effet nostalgique et la qualité musicale ont largement comblé les attentes.

En célébrant les 25 ans de Country Grammar, cette tournée remet sur scène une période musicale qui continue de parler à toute une génération. Avec des artistes qui ont marqué les années 2000 et une production soignée, la soirée s’est inscrite comme un moment fort pour les amateurs de rap et de R&B de cette époque.

Leur tournée continue vers le Winnipeg, Saskatoon, Edmonton, Calgary et Vancouver avant de partir pour l’Europe et les États-Unis.

Dimanche dernier, le Cabaret du Casino de Montréal a été entraîné par les rythmes des plus grands succès de la mythique Tina Turner lors d’un hommage spectaculaire intitulé Tina Live. Sur scène, Sylvie DesGroseilliers a incarné la diva américaine avec énergie et puissance vocale en endossant le charisme inoubliable de la reine du rock ‘n’ roll. L’ambiance du Cabaret qui affichait complet était festive et survoltée.

Dès les premières notes, on a été saisi par la puissance vocale et la présence scénique de DesGroseilliers qui mène une carrière depuis belle lurette. Également connue sous le nom de scène Lady SDG, sa voix rauque et pleine de caractère, a brillamment rendu les classiques intemporels de Tina Turner.

Proud Mary avec son rythme effréné et ses envolées vocales a fait lever la salle. What’s Love Got to Do with It, nous a émues. Et l’incontournable Simply the Best, a déclenché une ovation debout avec un public chantant à l’unisson. Mais aussi des chansons emblématiques comme Private Dancer et We Don’t Need Another Hero.

En soutien à ce talent pur, des musiciens et choristes ont complété cette performance avec brio. Les solos de guitare, les cuivres entraînants et la section rythmique impeccable ont recréé avec fidélité l’ambiance des concerts légendaires de Tina Turner. Les danseurs ont aussi participé à l’atmosphère survoltée par leurs mouvements endiablés. Bref, 16 artistes se retrouvaient sur scène pour une fiesta épatante.

Au-delà de la musique, la mise en scène était dynamique et visuellement impressionnante. Les jeux de lumière synchronisés aux couleurs inspirées des chansons, les projections d’images et les costumes flamboyants ont rendu un hommage juste à l’esthétique iconique de Tina Turner.

De plus, la chorégraphie livrée par une Sylvie DesGroseillers en pleine possession de ses moyens, une aficionada du gym, a été fidèle à ce qui nous a marqué chez Tina Turner, décédée le 24 mai 2023. D’ailleurs Sylvie DesGroseilliers est une artiste qui présente régulièrement des spectacles au Balcon Cabaret à Montréal.

Le Cabaret du Casino de Montréal, avec son décor élégant et ses installations modernes, a offert un cadre parfait pour cette soirée. L’atmosphère était électrisante : les spectateurs, conquis par le talent des artistes, se sont rapidement levés pour danser, chanter et applaudir avec ferveur.

Le samedi 29 mars, le Balcon Cabaret de Montréal a offert les rythmes envoûtants de la musique live avec la performance exceptionnelle de Dawn Tyler Watson, accompagnée du groupe The Jamm. Entre gastronomie raffinée et spectacle captivant, la soirée a offert aux spectateurs le blues, la soul et le jazz.

Situé dans une ancienne église, le Balcon Cabaret se distingue par son décor unique et son atmosphère chaleureuse. Les murs de pierre, les vitraux d’époque et l’éclairage tamisé créent un cadre raffiné, idéal pour un souper spectacle. L’agencement des tables permet aux convives de profiter d’une vue dégagée sur la scène, tout en conservant une ambiance intimiste et conviviale.

Avant le concert, les spectateurs ont eu droit à un souper trois services, soigneusement élaboré par le chef.
* En entrée, des plats frais et savoureux.
* Le plat principal a séduit par sa présentation soignée et ses saveurs équilibrées.
* Enfin, le dessert, a apporté une touche sucrée et gourmande pour conclure le repas en beauté.

Lauréate de nombreux prix, dont un Juno Award, celui du meilleur album, Dawn Tyler Watson a captivé le public par sa voix puissante et son charisme indéniable. Véritable étoile du blues canadien, elle a livré une prestation intense et émouvante.

Le groupe The Jamm a brillamment accompagné la chanteuse. Les solos de guitare percutants, les envolées du clavier et la section rythmique impeccable ont apporté une énergie contagieuse, transformant la salle en véritable club de jazz festif.

La soirée Soul Motown Disco est un vibrant hommage aux légendes intemporelles de la soul, des années 60 à aujourd’hui, célébrant des icônes telles que Tina Turner, James Brown, les Jackson 5, Prince, Gloria Gaynor, Marvin Gaye, Aretha Franklin et bien d’autres.

Au fil de la soirée, l’ambiance s’est progressivement réchauffée, de nombreux spectateurs ont envahi la piste de danse. Entre applaudissements enthousiastes et déhanchés endiablés, la salle entière s’est laissée emporter par l’énergie exaltante du concert.

Le Balcon Cabaret fête ses 20 ans cette année! C’est l’une des meilleures destinations de Montréal pour vivre un souper spectacle inoubliable. Grâce à la combinaison parfaite d’une cuisine raffinée, d’un service attentionné et d’une performance musicale exceptionnelle, visitez leur site web pour plus de styles de musique et de programmations.

Hier soir, Champions of Magic a pris d’assaut la scène de la Salle Wilfrid-Pelletier à Montréal avec un spectacle éblouissant qui a tenu le public en haleine du début à la fin. Ce groupe de magiciens de renommée mondiale a offert une performance spectaculaire mêlant illusions grandioses, mentalisme bluffant et tours de magie rapprochée, le tout gardant le public bouche bée.

Leur numéro phare, Chasing the Unbelievable, met en vedette: Young & Strange – Un duo d’illusionnistes au style déjanté qui maîtrise à la perfection les grandes illusions scéniques. Leurs numéros combinent humour et effets visuels spectaculaires.

Fernando Velasco (Magicien spécialisé dans les évasions audacieuses) repousse les limites du danger avec des numéros d’évasion spectaculaires et pleins de suspense.

Liberty Lansen (Magicienne unique spécialisée dans la magie de close-up et les illusions) connue pour ses performances incroyables, mêle manipulation subtile, jeux de cartes et illusions visuelles en faisant sentir aux gens une énergie vibrante et une connexion instantanée.

Dès les premières minutes du spectacle, le ton était donné : des illusions visuellement saisissantes et des prouesses techniques incroyables ont transporté les spectateurs dans un univers où tout semble possible. Entre les disparitions mystérieuses, les évasions audacieuses et les prédictions troublantes, le public n’en croyait pas ses yeux.

Le mentalisme a été l’un des moments forts de la soirée. Les magiciens ont su lire dans les pensées du public avec une précision fascinante, provoquant autant d’étonnement que de frissons. Les interactions avec la salle ont rendu le spectacle encore plus immersif, impliquant les spectateurs dans des expériences mentales troublantes et fascinantes.

Chaque illusion était un chef-d’œuvre de créativité, accompagné d’effets visuels époustouflants et d’une mise en scène élégante. Jeux de lumières, effets sonores et musiques envoûtantes ont créé une atmosphère immersive digne des grands shows de Las Vegas. Le tout était porté par l’énergie charismatique des artistes, qui ont su captiver le public à chaque instant.

Conquis par la performance des Champions of Magic, les applaudissements nourris et les cris d’admiration ont témoigné de l’enthousiasme des spectateurs. La soirée s’est terminée sous une ovation debout, preuve de l’enthousiasme et de l’admiration du public.

Champions of Magic a su repousser les limites du possible avec un spectacle aussi impressionnant que divertissant, laissant les spectateurs émerveillés et curieux de percer les mystères de leurs incroyables tours.

La soirée a été une célébration de l’art magique sous toutes ses formes, et pour ceux qui ont manqué cette expérience, leur tournée continue à travers le Canada. Une chose est certaine : ce spectacle reste gravé dans les mémoires comme un moment de pur enchantement.

Le Cabaret du Casino de Montréal a accueilli Hotel California – The Original Eagles Tribute, un spectacle inoubliable rendant hommage à l’un des groupes les plus emblématiques du rock américain. Pendant plus de 90 minutes, les spectateurs ont été plongés dans l’univers légendaire des Eagles, redécouvrant leurs plus grands succès dans une performance authentique et électrisante.

Les artistes

Les chanteurs et musiciens, Andy Lapointe (basse et chant), co-fondateur du group (1986) avec Mike Dimoulas, (guitare, clavier et chant), Rick Spyder (guitare et chant), Steve Probst (guitare et chant) et Kevin O’Donnell (batterie et chant), ont su capturer la magie des Eagles. Il faut dire que leurs harmonies vocales impeccables sur des morceaux phare ont aisément transporté le public dans les années 70.

Dès les premières notes, l’énergie du groupe s’est fait ressentir dans toute la salle. Avec une précision vocale et instrumentale impressionnante, les musiciens de Hotel California ont brillamment recréé l’ambiance et le son si distinctif des Eagles. L’harmonie des voix, la maîtrise des solos de guitare et la fidélité aux arrangements originaux ont offert à leurs fans une expérience immersive dans les années dorées du rock classique.

Depuis plus de trois décennies, ce groupe n’a fait que recréer le son légendaire des Eagles, faisant vibrer le public du monde entier. A travers leur shows, Ils ont fait voyager leurs fans surtout en interprétant la chanson « Take it Easy » avec comme image de fond Winslow Arizona.

Le public sous le charme

Le public, composé de fans de la première heure et de nouveaux amateurs, n’a pas tardé à se laisser emporter et la salle a été illuminée par les flashs des cellulaires lors de l’interprétation de la chanson « Desperado ». L’ambiance a atteint son comble avec « New Kid in Town » et surtout avec leur chanson culte « Hotel California », ça été le clou du spectacle qui a plongé la salle dans une ambiance envoûtante. Le solo de guitare, magnifiquement exécuté, a suscité une ovation instantanée, prouvant à quel point ce titre reste intemporel et puissant.

Tout au long du show, chaque morceau était interprété avec une intensité et une passion qui n’ont pas laissé de répit au public du début à la fin.

L’interaction avec le public était au cœur de la performance. Les artistes ont échangé des anecdotes, incitant les spectateurs à chanter et à taper des mains. L’ambiance s’est enflammée lorsque les premiers accords de « Life in the Fast Lane » ont résonné, déclenchant une vague d’applaudissements et de cris enthousiastes. Tandis que l’aspect intime de la salle a renforcé la connexion entre le groupe et le public, rendant le concert encore plus immersif et captivant.

La maîtrise

Chaque musicien a su maîtriser son instrument à la perfection, et l’émotion transmise dans les voix rappelait celle du groupe original.

Le groupe a rendu un hommage fidèle et respectueux à l’esprit et à l’héritage musical de ce groupe mythique. Les arrangements musicaux, les costumes et les éclairages ont contribué à réinventer l’ambiance des concerts des Eagles, pour le plus grand plaisir des fans amoureux du Rock.

À la hauteur

Le public était ravi d’écouter un tribute Band à la hauteur de la Légende. En effet, contrairement à de nombreux tribute bands, celui-ci ne se contentait pas de rejouer les chansons des Eagles : il les faisait revivre avec une authenticité et une énergie exceptionnelle.

Pour finir, une ovation pour saluer une performance qui continue d’inspirer et de rassembler des générations entières grâce à leur musique intemporelle. Ce spectacle hommage a su capturer l’essence du groupe, offrant un moment de nostalgie et de pur plaisir musical aux spectateurs.

Le groupe, proche de ses fans, a même pris le temps de les saluer et d’échanger quelques mots et quelques photos avec eux après le spectacle, renforçant le lien authentique avec l’audience tout en leur laissant des souvenirs inoubliables.

Le Bingo Show, animé par la flamboyante Rainbow Drag, a offert une soirée de jeux et de danse au Studio TD de Montréal le 16 mars 2025. Cet événement a transformé le traditionnel jeu de bingo en offrant aux spectateurs un mélange de jeu, de musique et de divertissement.

Le Bingo Show n’est pas un simple jeu de hasard. Sous la houlette de Rainbow Drag, chaque numéro tiré était prétexte à des anecdotes hilarantes, des performances musicales et des interactions avec le public. Les participants ont ainsi vécu une expérience où le bingo devient un véritable show.

Le public, composé de personnes de tous horizons, a été témoin de l’énergie débordante de Rainbow Drag. Les rires, les chants, la musique des années 2000 et les applaudissements ont rythmé la soirée, créant une atmosphère festive et inclusive.

Les participants ont eu la chance de remporter des prix sous forme de gadgets. Le défi étant que celui qui danse le mieux remporte le prix. Le « Bingo Show », c’est donc des surprises inattendues, des numéros musicaux endiablés et des défis loufoques pour pimenter la soirée.

Devant une salle comble, le Rainbow Drag a réinventé le bingo en y insufflant une dose de glamour et d’humour.

Elle sera en spectacle:
Le 10 avril au Gala des Fantastiques à la Place Bell
Le 25 et 26 avril à La Boîte de St-Jean-sur-Richelieu – COMPLETS
Le 10 mai à Le BAM de Bois-des-Filion – NOUVELLE DATE

Le Studio TD, salle située au coeur du Quartier de spectacles, a accueilli le dévoilement de la programmation officielle de la Nuit Blanche à Montréal 2025, qui se tiendra dans la nuit du 1er au 2 mars. Au menu de cette soirée, bar à volonté, des Timbits, des sucettes chupa chups, des bonbons et popcorn avec saveurs.

Cette nouvelle édition promet une nuit vibrante et immersive, où l’art, la culture et la fête s’entremêlent pour offrir une expérience inoubliable aux noctambules. Montréal en Lumière est un des plus grands festivals avec l’appui Tourisme Montréal, la Chambre de commerce du Montréal métropolitain et la Ville de Montréal, ainsi que du Gouvernement du Québec.

Que vous soyez un mélomane averti ou simplement à la recherche d’une soirée festive, la Nuit blanche est un événement à ne pas manquer. Montréal s’illumine pour la 22e édition de la Nuit Blanche.

Cette année, le festival met à l’honneur le thème « Une Nuit POP », une invitation à explorer la culture pop sous toutes ses formes : musique, arts visuels, performances, installations interactives et bien plus encore. Attendez-vous à une explosion de couleurs, de rythmes et de créativité qui transformera la ville en un immense terrain de jeu artistique.

Plus de 100 activités à travers les 6 parcours thématiques aux 4 coins de la ville dont le Vieux Port, Quartier des spectacles, Centre-ville, plateau Mont-Royal, Mile-End, Quartier Latin et le Village, Hochelaga, etc.

La programmation propose plusieurs parcours thématiques pour guider les festivaliers à travers les multiples activités offertes. Parmi eux :

* « Une nuit racontée » : Un voyage à travers les mots, où conteurs, écrivains et artistes donneront vie à des récits captivants.
* « Une nuit exposée » : Un parcours qui met en lumière des expositions et installations artistiques inédites, pour découvrir la nuit sous un autre angle.
Des spectacles, de la gastronomie, des performances en plein air, des projections et des expériences immersives viendront compléter cette offre déjà foisonnante.
Comme chaque année, la STM participera à l’événement en maintenant le métro ouvert toute la nuit, permettant aux festivaliers de circuler librement entre les différents quartiers et lieux de festivités.

La Nuit Blanche à Montréal s’annonce encore une fois comme un rendez-vous incontournable pour les amoureux d’art et de culture surtout de musique, offrant une occasion unique de découvrir la ville sous un autre jour… ou plutôt sous une autre nuit !

La programmation complète est disponible sur le site officiel et l’application mobile de la Nuit Blanche.

Le Théâtre Manuvie à Brossard a accueilli l’humoriste controversé mais toujours aussi populaire, Mike Ward. Il présentait son spectacle, Modeste, qui continue à tourner au Québec durant tout 2025, devant une salle comble avec en arrière plan, une statue gigantesque de son visage.

Fidèle à son style provocateur, audacieux et sans filtre, l’animateur du podcast Sous écoute a offert une performance mémorable, remplie de moments hilarants, de répliques bien aiguisées et d’humanisme.

Dès l’ouverture des portes, l’excitation du public était palpable. La salle était remplie à craquer, preuve de l’énorme popularité de Mike Ward qui se maintient toujours et de l’anticipation autour de son spectacle.

Son humour décapant, sans censure et qui fait parfois friser les oreilles a rapidement conquis la foule, qui n’a cessé d’éclater de rire tout au long de la soirée. Le spectacle a abordé de nombreux sujets, de la politique à la société, en passant par la vie personnelle de l’artiste avec son ex blonde au lit, au véganisme, au racisme, à l’intelligence artificielle, à l’amour, au sexe, à l’argent, à la pauvreté … car il a bel et bien fait construire des petites maisons pour les sans-abris.

Il a notamment raconté comment il gère la célébrité dans la vie de tous les jours, avec des rencontres improbables avec des fans… et des détracteurs! Mike Ward a cette habilité à déconstruire les tabous et à faire rire sur des sujets parfois délicats.

Sa proximité avec son auditoire fait en sorte qu’il interagit avec le public comme dans la tradition des stand-up comics des clubs américains de l’époque. Son sens de la répartie lui vaut d’avoir la réplique facile face au public et de nourrir ainsi les effets comiques.

Le passage de Mike Ward au Dix30 a été une réussite totale. Un spectacle rythmé, mordant et hilarant, qui prouve encore une fois pourquoi il est l’un des humoristes les plus influents et les plus récompensés du Québec.